вернуться

Дайджест на июль

Июль начинается спектаклями легендарных мастеров современной мировой сцены — Роберта Уилсона и Уильяма Форсайта. Вторая половина месяца будет полностью посвящена обширной программе V Международного Летнего фестиваля искусств «Точка доступа», который в этом году полностью проходит в рамках Театральной олимпиады 2019: фестиваль представит рекордное количество спектаклей — 32, а также большой образовательный блок.

 

«Эдип». Спектакль Роберта Уилсона на стыке современного искусства и театра.
Программа Международного комитета Театральной олимпиады
Change Performing Arts, Милан, Италия; режиссер: Роберт Уилсон
6, 7 июля, Балтийский дом

«Эдип» — спектакль Роберта Уилсона по мотивам пьесы Софокла «Эдип-царь», созданный в Центре исполнительских искусств Change performing arts, по заказу фестиваля Conversazioni в «Театре Олимпико» в Виченце. Совместное производство с Pompeii Theatrum Mundi — фестивалем классических спектаклей, проходящим в античном театре в районе археологических раскопок. Именно эта трагедия Софокла была первым спектаклем, показанным в 1585 году на открытии «Театра Олимпико» архитектора Андреа Палладио.   
Литературной основной спектакля Роберта Уилсона стал текст Софокла (430 г. до н.э.) в классическом итальянском переводе Этторе Романьоли (1926), но в спектакле также звучат и фрагменты перевода Орсатто Джустиниано 1585 года, и вкрапления переводов древнегреческой трагедии на разных языках. Это сделано для того, чтобы показать, что древний миф с течением времени свободно преодолел многие географические и культурные границы.  

Уилсон стирает границы между театром, танцами, музыкой и изобразительным искусством, и включает в ткань спектакля сцены, которые отсутствуют в оригинальной трагедии Софокла, например, рассказ Пифии о дельфийском оракуле или сцену бракосочетания Эдипа с Иокастой.
Важнейшую роль в спектакле играет музыка. Композитор, саксофонист из Нового Орлеана Дики Ландри вступает в музыкальный диалог с сирийским композитором, кларнетистом Кинаном Азмехом. 
Спектакль идет на итальянском, английском, французском, немецком и греческом языках с русскими субтитрами.

 

«Тихий вечер танца». Одна из ключевых фигур современной хореографии Уильям Форсайт покажет свои новые и ранее созданные работы.
Программа Международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова
Sadlers Wells, Лондон, Великобритания; хореография: Уильям Форсайт
14, 15 июля, Михайловский театр

Форсайт — бесспорно, одна из ключевых фигур современной хореографии. Для этой необычной программы, объединяющей прежние и новые работы мастера, Форсайт придумал нечто, напоминающее по форме концерт камерной музыки. Диапазон этих работ простирается от минималистичных аналитических построений до хореографических номеров, вдохновленных барочной музыкой. Сложная фразировка дыхания артистов — основой аккомпанемент танца, помогающий выделить геометрические истоки классического балета.

A Quiet Evening of Dance («Тихий вечер танца») представляют семь танцоров, преданных соратников Уильяма Форсайта, обладающих способностью проникновения в самую суть танца и внутренний мир человека, посвятившего себя этому искусству. В программу входят две новые работы — «Эпилог» и «Семнадцать/Двадцать один», две работы, получившие новое прочтение, — «Диалог» (DUO 2015) и «Каталог» (Второе издание), а также «Пролог», фрагмент из балета «Семнадцать/Двадцать один».

Ко-продюсеры: Théâtre de la Ville (Париж), le Théâtre du Châtelet, Festival d’Automne à Paris; Festival Montpellier Danse 2019; Les Théâtres de la Ville (Люксембург); The Shed (Нью-Йорк); Onassis Cultural Centre (Афины), deSingel international arts campus (Антверпен).

 

Программа V Международного Летнего фестиваля искусств «Точка доступа»
В Основной программе «Точки доступа» в этом году 4 спектакля. В Свободную программу  вошло еще 28 экспериментальных, сайт-специфических и иммерсивных спектакля со всей России. Образовательная программа представит лекции и практические занятия ученых, режиссеров, актеров, художников, многие из которых приедут в Россию впервые.

 

«Город теней»
Идея и реализация: Антон Адасинский 
Старт маршрута: Новая сцена Александринского театра (наб. реки Фонтанки, 49А)

«Город теней» — это театральная акция, путешествие на автобусе и авторский концерт одновременно.
Вы садитесь в обычный автобус, а оказываетесь в «голове» Антона Адасинского и отправляетесь с ним в путешествие. Картины вокруг странные и не знакомые, и где конечная точка путешествия — неизвестно. Место и время действия — молодость самого Адасинского, он рассказывает сказки и мифы того мира, из которого вышел.
«Это мой город, моя задиристая молодость, проходные дворы. И что бы ни происходило со мной сейчас — на промокших стенах Питера навсегда останутся тени юности мира».

 

«Пожалуйста, дальше (Гамлет)»
Авторы: Ян Дейвендак и Роже Барнат 
Актеры: Роза Хайруллина, Семен Серзин, Алена Старостина 
Где: Новая сцена Александринского театра (наб. реки Фонтанки, 49А)

Вы окажетесь на реальном судебном процессе по делу о преступлении Гамлета. Швейцарский режиссер Ян Дейвендак адаптировал известную историю под реалии российской судебной системы вместе с петербургскими актерами и профессиональным юридическим персоналом, среди которых реальные судьи, прокуроры, адвокаты и психиатры, ведущие свою практику в Петербурге. Какой приговор услышит Гамлет — решать вам.

Российская версия спектакля создана при поддержке швейцарского совета по культуре Pro Helvetia.

 

«Прощай! / Fare Thee Well!»
Автор: Дрис Верхувен 
Где: Ладожский вокзал

Fare Thee Well — прощание со всем, что безжалостно или к счастью покидает нас из-за развития технологий, изменений в политике, обществе и прочих бесконечных факторов, сопровождающих течение времени. Дрис Верхувен создает инсталляцию, где текст, в ином пространстве способный стать лозунгом, вызывает чувство светлой грусти.

Зритель смотрит на панораму города в телескоп и читает слова прощания на экране, расположенном так далеко, что увидеть его невооруженным глазом практически невозможно. Но телескоп переворачивает панораму с ног на голову, и лишь вспыхивающие буквы помогают зрителю наладить связь с реальностью.

При поддержке Фонда исполнительского искусства Нидерландов.

 

«Jukebox Петербург»
Концепция проекта: «Энциклопедия слова» 
Режиссер: Жорис Лакост 
Драматург и координатор сбора документов: Олег Христолюбский 
Актер: Роман Михащук 
Где: Политехнический университет имени Петра Великого, главный учебный корпус, аудитория 101. Политехническая ул., 29

Jukebox — это театральный аналог музыкального автомата из 1960-х. Для каждого географического пространства — города, региона или целой страны — авторы проекта проводят индивидуальное исследование, фиксируя самые разные форматы речи местных жителей. Эти документальные записи обрабатываются и становятся основой для будущей партитуры спектакля.

Каждый новый показ не похож на предыдущий: вы сами выбираете, какие треки и в каком порядке будет воспроизводить актер. Jukebox предлагает горожанам услышать всё многообразие родного языка, его ритмов и пунктуации, индивидуальных особенностей говорящего — от хрипотцы до заикания.

Российская версия спектакля создана при поддержке Французского института в Санкт-Петербурге.